(原标题:诺奖得主韩江:以光配合用的千里默澳门新金沙app娱乐,能降服兽的恶吗?)
2024年10月10日,韩国作者韩江取得诺贝尔文体奖。受奖词谈到,她“用热烈的诗意散文直面历史创伤,揭露东说念主类生命的脆弱”。韩江是第一位取得诺贝尔文体奖的亚洲女性,亦然第二年青的诺贝尔文体奖女性得主,记载仅次于1938年的赛珍珠。
曾几何时,谈及韩国文体,咱们的刻板印象常局限于泛泛文体、畅销书或女性目标作品。可是,韩国文体试验上领有极为丰富的档次与万般的抒发,不仅包括具有热烈斗争性的作品,还有与海外接轨、探索当代性的前锋尝试。韩江的代表作有《素食者》(2007)、《白》(2016)、《不要说邂逅》(2021)等等。她通过诗意的抒发模式,不休安危着受伤的灵魂,复兴着暴力带来的创伤与脆弱。
在韩江的演义《素食者》中,主东说念主公英惠从食肉者到素食者,最终走向对植物生命的认可与渴慕,象征着她在暴力环境中寻找自我救赎的经由。她选择“成为一棵树”,通过光配合用与当然成立内在策划,将个东说念主的祸殃转念为某种雪白而安静的存在。“兽的恶”则是韩江的作品中东说念主性中的暴力、压迫与空想,尤其是父权社会关于女性的精神与身段的为止与侵害。在靠近无法挣扎的暴力和压迫时,千里默与逃离当然是否能成为一种造反?“光配合用”般的生命转念,能否降服“兽的恶”,在创伤后带来信得过的摆脱与解放?
作者一以贯之关注着两个中枢问题:第一,怎么意会暴力,也即是东说念主们的祸殃和压迫开首于何方?第二,怎么意会生命。若是活下来的偏巧是我,我该怎么作念?在韩江构建的文体寰球中,暴力不仅是外部力量的体现,更是内在空想、大怒与顾忌的交汇。而生命的意旨,则在于如安在这交汇的祸殃和压迫中寻找出息。
韩江在代表作《素食者》中指出,暴力不仅来自国与国、社会或大家,即使在行动原子单元的家庭里,也可能存在于佳偶之间、父母和子女之间、或是兄弟姊妹之间。主东说念主公英惠通过成为植物来招架来自动物性的暴力,但她的试验行动远远超出轻飘飘的“成为植物”四个字。英惠圮绝肉食,圮绝一切动物成品,扔掉了丈夫的皮鞋;她圮毫不绝千里默且穷力尽心地照看丈夫,尽管依然无时无刻抓续了五年时期;她圮绝和丈夫同床,因为肌肤之亲的对象是践诺暴力、从毛孔中散漫着血和肉滋味的刽子手;她圮绝被料理,在外貌外形被高度苛责的韩国当代社会,英惠不肯穿上紧束乳房的胸衣——乳房亦然演义的病笃隐喻。不尖酸、不解锐的乳房无法给他东说念主带来伤害,况且如同树与树的策划相同,它自然即是母亲与孩子之间的纽带。
英惠的招架并非以正靠近抗暴力,而是选择了一种“植物性的”模式——慈祥、安静,却充满力量。这种招架看似柔弱,却通过身段的潜藏力量抒发了对压迫的圮绝,揭示了生命在暴力暗影下的另一种生计战术。正如韩国指摘家黄桃庆所言:“花并非静止、心虚而被迫的存在,而所以无比矍铄的力量向太空延展的生命体。”英惠的选择标明,在靠近暴力时,信得过的反抗无意依赖外皮的力量,而在于信守生命实质的武断与不服。韩江建议的“植物性的”诗意的招架模式,既是对暴力的复兴,亦然对生命意旨的真切追问。
《童佛》(1999)创作于《素食者》之前,韩江依凭这篇演义取得了第25届韩国演义家奖。在这部作品中,韩江不绝探索她一贯关心的两个中枢问题:暴力的起源和生命的意旨。演义通过善姬的醒觉,揭示了婚配中的隐形压迫和自我意志的醒觉经由。善姬的母亲通过绘图童佛寻求内心的安心,而善姬我方也在虚幻中见过童佛。可是,演义并未局限于宗教或玄学的探究,而是聚焦于善姬看似琐碎的婚配生活,呈现她如安在靠近丈夫的遵从时,找到我方的模式,重新掌控生命的所在。
当善姬意志到我方对丈夫的脸色不再是爱,而是一种习气性维系的包袱时,她重新谛视了生命的实质:善与恶,义务与粉饰,果然与非常,这些看似判若厉害的规模却逐渐变得迷糊。可是,这种迷糊并未带来迷濛与顾忌,反而予以了她前所未有的释然——正因为不再爱他,她反而能愈加安心肠、用心参加到责任之中。在这份和睦中,她感受到一种内在的解放,莫得了对丈夫的大怒或怨尤,也不再需要争吵,生活的重点早已杰出了婚配的框架,指向更广袤的六合。
延续对暴力与压迫的想考,韩江在《白》中建议了存在目标式的叩问,探索生命与升天的深层意旨。她回到波兰,凝视战役古迹,仿佛要从历史的尘埃中记忆创伤。诚然战役的创痛似乎会跟着时期消散,但韩江请示咱们不可忘却这些历史。借用皮埃尔·诺拉的“挂牵之场”(Lieux de mémoire)主张,历史中的某些形势被赋予了集体挂牵与政事意旨,而这种挂牵不单是是过后构建的象征,反而与咱们的身份认可息息有关。韩江在《白》中恰是通过对历史和挂牵的重新谛视,探究了这些挂牵怎么成为咱们意会自我和生命的一部分。
书中,“白色”连气儿永恒,象征着雪、襁褓、盐等与生命和升天密切有关的事物。这些白色意料不单是是物资的存在,更是承载了个东说念主挂牵与存小心旨的隐喻。韩江通过这些物象探究了在暴力和创伤的暗影下,个东说念主怎么通过回忆和反想重新谛视生命的实质。在《白》中,战役、创伤、失去,这些带有历史与个东说念主祸殃的体验,组成了对死活的想索,而这一想索也杰出了单纯的历史事件,成为每个个体内在的精神旅程。
演义的表情像散文,以致更接近诗歌,韩江毁灭了传统的叙事结构,选择以碎屑化的挂牵与象征串联起她对生命的真切意会。这种表情不仅传达了生命的脆弱与无常,也反应了个体在靠近历史创伤时的复杂情怀。书中的挂牵陈迹最终指向韩江个东说念主的生命体验——那位从未谋面、出死后不久便短折的姐姐。这条亲缘的纽带,以及对失去的想索,赋予了演义更为私东说念主的档次。白色因此成为了一种反想暴力、复兴失去,以及想考生与死的模式。
韩江的写稿不仅在表情上打破了传统的叙事框架,在主题上也牢牢围绕着个东说念主与历史、创伤与挂牵等中枢问题。这种创作旅途与学者崔末顺对韩国文体的分类异途同归。崔末顺把20世纪90年代于今的韩国文体分为三个类别:第一, 接纳去意志形态,去中心的后当代目标,圮绝大陈说、大叙事(民主化理念、历史所在或父执辈泰斗)。因此这类作品更关注个体性和日常生活。第二, 被压抑或背后荫藏着的空想全面昂首。第三, 女性追求自我认可成为主流倾向,并已取得客不雅的恶果。韩江通过碎屑化的挂牵和象征绚丽,探索生命的无常与脆弱,复兴了关于个体性、日常性和女性自我认可的关注。同期,她在想考失去与暴力时,也波及了改变常的社会与历史创伤,从而将个东说念主教训与文体包袱相会通。仔细阅读韩江的作品,咱们不错发现,她简直在每个方面王人对历史热心和文体包袱有所呼应。
韩江的作品探索了东说念主类的零丁、失意以及认可感,揭示了个体在浩繁与轻飘相干中的脆弱与造反。在她的笔下,个体通过卤莽暴力的模式来挂牵过往,同期也在塑造当下与改日澳门新金沙app娱乐,开释出无尽的生命力。因此,韩江的文体不仅热心着社会议题,也把温文的聚光灯投向每一个个体生命——也恰是由此,咱们无比期待着这位年青作者的下一部作品。